拿铁咖啡透出浓浓的古典香味，飘散在空气中。在上海交响乐团新音乐厅一隅的咖啡厅里，大师优雅地靠在沙发椅上，手中慢慢转动着小勺，小口品尝着咖啡。陈燮阳在回味着什么？清苦咖啡中淡淡的甘甜？

不！他在回味半个世纪以来的音乐人生。因为这五十年来，他本身就是一部作品，一部需要认真研读的作品。

我的脑中，浮现出一段二十世纪八十年代初的记忆。那是一个炎热午后，正在上海植物园赏花的我，遇见陈燮阳。在茶室僻静的一角，他独自坐在藤条椅上，面前一杯清茶，心无旁骛地研读总谱。我喜出望外，因为这是我头一回看见从电台广播、唱片中走出来的名家。要知道，那个年代的舞剧《白毛女》《红色娘子军》，就是陈燮阳的化身……
几十年过去了，指挥大师依然保持了那份音乐家难能可贵的品质——“纯真”。

五个第一
湖南路105号人去楼空，现今的上交，已搬离了那座花木葱郁的欧式花园。可陈燮阳念念不忘那段二十五年的流金岁月。
每天来回经过那条路的人们也许并不留意，脚下踩的是一段厚重的历史，是中国交响乐团的发祥之地。就在这脚下，中国最古老的上海交响乐团跨越了梅帕器时代、黄贻钧时代、陈燮阳时代。

长按二维码即可购买《陈燮阳中外名曲选（CD套装）》
早年李德伦亲眼所见的十几个戴着瓜皮帽、身穿长袍马褂的“梅帕器时代”的乐手演奏贝多芬《田园交响曲》的情景，已成了历史烟云。黄贻钧、陈燮阳等继任者，沿用了数十年积淀的高贵传统，制造出了平衡、柔滑、坚韧，或光辉灿烂或温暖亲切的“上交声音”。而今，这百十多年的历史文脉，移进了充满艺术灵性的新落成的音乐厅里。
如同库特∙马舒尔告别纽约爱乐时那样黯然神伤，陈燮阳内心也充满着伤感。“怎么说呢，在我最好的时候，也就是说在我精力最旺盛、经验最丰富的时候，让我退下来了，我还有许多想法没实现。我完全还可以好好施展一下我的作用和能力！”
一个时代随风而去。而中国交响音乐史，将记载他的斐然功绩。
一代指挥家陈燮阳继承了上交缔造者和前辈的传统，将这个百年老团稳健地带进了“中外名团之列”，具有了国际名团的范儿。在他就任上海交响乐团团长、音乐总监的二十五年中，即便上交在遭遇不平等竞争、被对手挤到悬崖边的困难时期，他依然波澜不惊，一如既往地将乐团带向艺术高峰。这有目共睹，他为上交乃至中国交响乐事业的发展贡献太多了。

时任上海音乐家协会主席的陆在易在一次“陈燮阳指挥艺术研讨会”上，列举了他创造的“五个第一”：第一个在全国乐团建设中设立音乐总监；第一个在全国推出了乐团音乐季；第一个在全国创办了民间爱乐组织——上海交响乐爱好者协会；第一个由他提出别人协助成立了上海交响乐发展基金会；第一个指挥演出并两次录制了朱践耳全部交响曲和管弦乐曲，以及丁善德的全部交响乐作品。
其实，陈燮阳艺术上的“第一”远不止这些。为改造上交的铜管乐声部，他开先河在全国率先引进美国、俄罗斯、法国的外籍乐手；他率先执棒肖斯塔科维奇《第十交响曲》、普罗科菲耶夫《第五交响曲》在中国的首演。这令李德伦愕然，他告诉这位年轻指挥：“我特别喜欢老肖的《第十交响曲》，一直想上演这部作品，想不到你抢先演了！”
陈燮阳还排演了中国作曲家谭盾、陈其钢、盛宗亮、周龙、陈怡、黄安伦、许舒亚、瞿小松、叶小钢等几乎所有“新生代”的作品。
作为中国最有影响力的指挥家之一，陈燮阳为中国交响乐团的职业化建设与改革树立了标杆，影响并推进了中国交响乐事业的进程。