一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
从李煜的诗中总能读出别样的忧伤，这样的忧郁像是茶中苦，也像是酒中烈，茶太苦则悲，酒太烈则伤，而李煜所传达的是一种淡淡的苦，淡淡的烈，这样的苦茶烈酒，让人沉醉其中，品味出不一般的滋味。
每每读到李煜的诗，脑海中都会浮现何家英先生的画。认真思索后发现，这样的联想并非凭空而起，何家英先生画出了一种“美好的忧伤”，这种完美中的缺憾就像是冰心笔下所写：愿你的生命中有够多的云翳,来造成一个美丽的黄昏。
其实生活就是一门遗憾的艺术，但不乏有一些艺术家追求完美，他们笔下的女子个个面容姣好，婀娜多姿，神采飞扬，何家英先生与他人不同，他有自己的坚守，在他眼里，蹙眉掩面，几分闲愁，冰魂雪魄，遗世独立的女子也一样倾国与倾城，因为何先生更看重的是精神的传达。
俗话说，小隐于林，大隐于市，何家英先生身处繁华，却宠辱不惊，置身世间，却纤尘不染，形居尘俗，却心栖天外。他有一双能看穿世俗的眼睛，犹如千年塞外飘逸却苍劲的诗，散发着古朴的忧郁。体验别人不曾经历的，捕捉他人从未发现的，思索前人无法想象的，表达他人未敢表现的，这便是何先生脱离俗世、栖息天外的心性，更是他终其一生的艺术追求。
丰富的体验
《秋冥》
关于《秋冥》的创作体验是极其美好而梦幻的，犹记何先生说过，当时河北蔚县过早入秋，那里有完整而古老的城墙和城楼，紫蓝色的天空下微黄的树叶在轻风中摇曳，伴着余晖下的斑驳树影，仿佛置身一个别样的充满着浪漫情怀的世界。
若一位独自冥想的女子置身于这样的世界，该是何等静谧而美好，何家英先生幻想着构思着，便决定将这脑海中的画面表现出来。
《秋冥》局部
书林先贤朱承爵在《存馀堂诗话》中写道：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”其实作画也是如此，每当欣赏这幅《秋冥》时，我的心都会莫名的静下来，紫蓝色的天空，微黄的树叶，稀疏的枯草和一位黯然冥想的女子，一切是那样的情理相谐，形神兼备，特别是当你站在这幅画面前的时候，你能感觉到它有一种吸引力，这种吸引力就像是一双无形的手，它紧紧抓住你掩藏在俗世中疲惫的心灵，让你置身于天人合一，韵味无穷的绝佳意境之中。
神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处斐然与笔墨之外。《秋冥》是成功的，它成就了何家英先生，同时何先生也成就了《秋冥》。关于《秋冥》的创作经历，何先生用八个字来总结：“犹如天助，水到渠成”，确实，经典的诞生看似偶然实则必然，在它创作过程中的每一步都有着无可取代性。
独特的视角
《舞之憩》
美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现，罗丹如是说。优秀的艺术家需要有一双善于捕捉生活细节的眼睛，何先生在画《舞之憩》时，便特意到芭蕾舞团去观察舞者生活，寻找入画素材。奇怪的是他寻的并不是舞者们跳舞的柔美姿态，而是去找她们最自然的生活状态。诸多艺术作品中往往更趋向去表现舞者台上翩翩起舞时的风姿卓越，而少有作品去表现舞者在台下是什么模样。
《舞之憩》局部
疲惫时仍不愿放松的脚尖，喝水时微微仰头的优雅从容，缝鞋时轻针挑线的娉婷姿态，闲静时神情放空的楚楚动人，在何家英先生眼中，这些生活中的点点滴滴才是最难得一见的美，何先生说：“这些对生活细节的捕捉，也算是一种生活，这些感受它总有一种新鲜感，有了新鲜感也会给你提升一个新的难度，新的难度提炼就会有一种新的创造，新的表达方式。”
《舞之憩》局部
新的视角产生新的追求，新的追求需要新的构思，新的构思需要新的表达方式，这就是创新与创造，艺术创作就需要不断注入这种新的血液，只有这样才能步入一个新的境界。
巧妙的构思
《米脂的婆姨》
胸有成竹才能妙笔生花，全局在握才能见微知著，《米脂的婆姨》是何先生画工笔画中画得最快的一张。但这幅画无论是在素材的选择上，还是在画面的丰富程度上都体现着何先生巧妙的构思与安排。
这幅人物的素材取自何先生在河北农村体验生活时遇到的一个少妇，那位少妇有着溜肩膀，小细腰，八字脚，走起路来顾盼生辉，她有着不一样的少妇之美。
《米脂的婆姨》局部
《米脂的婆姨》局部
素材确定后，何先生受一张日本画的启迪，让人物入画一半，留白以后便有了境界，这幅《米脂的婆姨》画龙点睛之处就在于桌子上的那只熟睡的小猫。何先生有意让猫尾轻垂，轻垂的猫尾不仅顺了画面竖幅之势而且有拖静之旨，一般猫睡觉时是很警惕的，外界稍有一点动静，它就会翘起尾巴，只有睡熟了它的尾巴才会瘫软的垂下来。何先生对猫尾的处理非常巧妙，能够衬托出晌午的寂静，烘托一种静谧安宁的氛围，营造一种祥和，恬静，自在的生活状态。
这些看似顺其自然，水到渠成的作品，其实都是经过何先生深思熟虑，百般斟酌的。
精准的表达
“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。”贾岛作此诗时，曾无比纠结这句“僧敲月下门”到底是用“推”好还是用“敲”好，为此还亲身试验多次，去感受“推”和“敲”的不同意境，最终在与韩愈的商讨下选择了“敲”字，“敲”字更能显现夜之深，夜之静。而后这句“僧敲月下门”便成了千古传诵的佳句。
古人贾岛赋诗，字斟句酌，反复推敲，今者何家英亦是如此，获得当代工笔画学会首届大展“金叉大奖”的作品《酸葡萄》原本取名为《青葡萄》，谁知展览时才发现工作人员错将“青葡萄”写成了“酸葡萄”，何先生正踌躇不定之时，著名作家李存葆说，这件作品成功就成功在酸葡萄的题目。何先生仔细斟酌一番，觉得李先生所说甚有道理，一“青”一“酸”，前者是色彩，后者是滋味，青葡萄只是视觉的产物，而酸葡萄则能让人体验到味觉的美妙。这样精准的表达让一幅美术作品能表现出味觉美，实属不易，这是对作品构思一种升华。
《酸葡萄》
何家英先生几十年如一日，笔耕心织，敬畏艺术，执着追求，他在创作《秋冥》时，为了画出毛衣的质感，几经尝试，不断探索后才得到自己满意的效果；在创作《心语》时，为了画一个桌面，画了又洗，洗了又吹，吹了又画，多番周折后才成佳作；在面对世俗与浊流时，何先生一直都是不罔不殆，探索堂奥，矢志不移；纵使形居尘俗，也要心栖天外。相信，无论社会怎样发展，世事如何变迁，何先生仍然会坚持自己的追求，磨而不磷，涅而不缁，初心不改，矢志不渝。
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何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。
（编发：新媒体头条、责编：郑能量、文字：易梦寻、来源：地球村民网）
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