他们甫一出声，我所期望的斯美塔那《被出卖的新嫁娘》序曲的鲜活粗犷气息便扑面而来。将音乐的时值故意制造出细微的差异而非整齐划一是演奏此曲的关键， 他们做到了，而且十分地道。声部间有小小的不平衡，在下半场德沃夏克的第八交响曲中更趋明显，其原因是他们少了两把大提琴，如果中提琴再增加两三把，声音 会更丰满。但是，这个年轻的乐团所带来的惊喜接二连三地迸发出来！除了《被出卖的新嫁娘》序曲敢于豪放、敢于究细、敢于将节奏肆意放慢之外，耳熟能详的 《沃尔塔瓦河》简直将唯美做到极致，几个段落起承转合都极尽心思，既有解构，又不吝“滥情”，从指挥到乐手，一副成竹在胸的架势。其实，我在音乐会上半场 的注意力主要集中在《维谢格拉德》、《捷克组曲》和《嫉妒》。《维谢格拉德》作为《我的祖国》第一首还有可能在全曲音乐会上听到，后两首几乎很少出现在主 流音乐会。《维谢格拉德》的完美程度在全曲中仅次于《沃尔塔瓦河》，比后者更有理由成为捷克的“第二国歌”。竖琴美女沉着优雅的序奏一下子就控制了全场气 氛，弗拉贝克自豪而骄傲的大开大阖，乐手们在演奏庄严段落时的昂首挺胸，无不令人动容，这是来自音乐的力量，不独激发了演奏者，也感染了曾经陌生的听众。

　 　说到陌生的曲目，雅纳切克的《嫉妒》恐怕还未在中国上演过，它是歌剧《耶奴发》的序曲原始版，在捷克经常作为音乐会曲目，作曲家风格特征非常明显。虽然 只有五分多钟，乐思异常丰富，而以精致的配器表达纠结矛盾的心理状态，正是米兰·昆德拉大为推崇的高级手法。布拉格爱乐的年轻人同样以极高级的意态来呈现 该曲，木管之间的传递谨小慎微，弦乐的推波助澜比例得当，不温不火。作为“雅纳切克控”的我，能够在音乐会现场遭遇被耳目一新呈现的“熟曲”，也算一次美 好的记忆。

　　按照“捷克三杰”的知名度和影响力排序，德沃夏克在音乐会的分量占去了一多半。《捷克组曲》五首演奏了三首略不尽兴，但《波 尔卡》、《浪漫曲》和《富利安特舞曲》确是最好听的，而且是平衡的三段曲式，连在一起演奏感觉很完整。经过这番热身，乐团往后的热情越发高涨，到了第八交 响曲时可谓随心所欲，一气呵成。这些年轻人，他们塑造的音乐是对得起自己的艺术良心的，他们以自己的青春热血，以由衷的民族自豪感，对祖国的艺术瑰宝做出 了虔敬但不乏创新的解读。

　　当我总是信奉音乐的力量而希望依赖其改变音乐厅生态的时候，真正能够将这种力量发挥出来的音乐家和乐团其实并 不多见。惟其如此，年轻的布拉格爱乐及其指挥弗拉贝克在捷克乃至欧洲越来越受追捧，恐怕不无来由。他们对德沃夏克这首分量及难度不下于“新世界交响曲”的 第八交响曲的诠释，足以与所有前辈大师媲美，这种绝对的音乐之美，也足以感动所有现场聆听者。