澳大利亚新金山中文学校组建了一支交响乐团,它的首场演出在澳大利亚，第二场演出就来到了中国，并把此行命名为“澳洲情—中国梦”音乐之声夏令营，一个目的就是向家乡父老乡亲证明：他们虽然已在海外立足生根，事业有成，但仍然是中华儿女，龙的传人。

　　音乐的力量

　　7月5日晚，在无锡教育电视台的演播大厅里，几百个观众座位早已座无虚席。

　　从新金山交响乐团的节目单里看得出来，节目被精心地编排，浓浓的异域风情之音中，夹杂着拳拳的爱国情。

　　各位演奏员依序落座。这支业余的交响乐团有近60人的规模，其中36位是新金山中文学校的在校学生，还有一些则是老师、校友和学生家长。

　　音乐会以一曲《澳洲风》开场，这是澳大利亚著名华裔作曲家于京君博士专为乐团访华而作的作品。乐曲以土著人吹管和桉树棍的敲击开始，经过圆号吹出的带有本土风味的旋律，能隐隐约约地听到《剪羊毛》的曲调，澳大利亚风情尽显。但到后来，旋律渐变成中国风，《喜洋洋》的曲调又成主宰，京剧的快板也在其中呈现。

　　罗伯特·舒伯特的中国主题单簧管协奏曲则表达了西方人对中国文化的热爱。乐曲以中国北方的吹打乐和唢呐曲为素材，用协奏曲的形式为我们展现了一幅中国北方农村的风情画卷。

　　如果说上述节目还表达着一丝对中国的怀念，《中国狂想曲》则充分表现了海外华人对中国的文化阐释。“虽然采用了狂想曲这样的西方构架，但却将中国传统曲目如‘苏武牧羊’、‘夕阳箫鼓”、‘满江红’等旋律融入到钢琴演奏里，展现了一系列中国古代英雄的形象：荆轲、刘邦、苏武、岳飞……”青年钢琴演奏家林可介绍曲子里的意蕴。林可本人也沉浸在乐曲之中，时而激情澎湃，时而舒缓沉郁，把曲子表达得淋漓尽致。

　　《新金山交响诗》是当晚的压轴之作。由于京君博士作曲,新金山中文学校创始人孙浩良作词。“‘淘金梦’ 描写的是19世纪中叶华工的苦难生活和为开发澳大利亚所做出的历史贡献，‘出国潮’反映改革开放后新移民的创业史，‘金山颂’则表现新一代华人子女在澳大利亚多元文化的社会里茁壮成长。”孙浩良解释。

　　长达一个半小时的演出吸引了无锡当地数百名观众，在演播厅的座位上侧耳倾听，颇为享受。听到妙处，热情鼓掌，演出最后，全体起立，掌声不停。结束后，有的观众走到“心仪”的演员面前，竖起大拇指。

　　校庆的产物

　　在澳大利亚墨尔本，华人圈里甚至一些外国人都知道，孙浩良是搞华文教育的，与交响乐并不沾边。组建交响乐团缘于20周年校庆的一个想法。

　　上世纪90年代初刚到澳大利亚时，孙浩良在蒙那什大学任教。10岁儿子糟糕的汉语让他产生了一个想法，“来自中国的孩子必须保持自己的母语,千万别断了他们的根。”

　　1992年，他创办了中文学校。最初只有6个学生的学校，现在已经拥有4000余名在校学生，200多位教师，9个校区和17个设在当地小学内的课后中文班。

　　“学校15周年校庆时，我们在墨尔本市政厅举办了一场非常成功的庆典活动。20周年校庆，我们应该有所创新，不能再用之前的方式来庆祝，于是想到了组建交响乐团。”孙浩良回顾当时建立乐团的初衷。

　　结果这个想法并不难实现，在4000余名在校生和毕业校友中，他开始搜罗音乐人才，结果大吃一惊，西洋乐器水平达到八级以上的学生有八九十位。除了几种冷门乐器请朋友或者学生家长补充，他还邀请热心的学生家长、墨尔本音乐天地艺术中心的何永昌先生担任音乐总监, 组建乐团水到渠成。

　　作曲家于京君是孙浩良的好朋友，之前是中央音乐学院的老师，现为墨尔本音乐学院院士。有一天，孙浩良想到一个主意，说想为新金山（墨尔本被称为“新金山”）的华人写首史诗，问他能不能创作成交响曲？于是拿着草稿找到于京君。于京君看过之后，大声叫好，然后以他深厚的功力和对创作主题的理解，很快找到了主旋律，又花了整整两个多月的时间初步完成了全曲，这就是《新金山交响诗》。

　　经过许多次刻苦和紧张的排练，新金山交响乐团终于把曲目排演熟练。学校20周年校庆那天，学校租借了墨尔本最好的音乐厅，推出了于京君博士创作的交响诗篇。演出获得了极大的成功，好评如潮。

　　把歌颂海外华人创业史的《新金山交响诗》拿到中国去演出，成了大家共同的心愿，并得到中国国务院侨办和上海市侨办的大力支持，这才有了第二场音乐会就出国演出的奇迹。“‘少小离家老大回’，我这次带着新金山交响乐团回来，就是为了向家乡父老汇报，虽然我们已在海外立足生根，事业有成，但仍然是中华儿女，龙的传人。”孙浩良先生由衷地说。

　　无锡演出之后，7月10日交响乐团还将参加在上海举办的夏季音乐节。

　　传承的责任

　　新金山中文学校在当地已经是家喻户晓，除了担负华人子女的汉语教学工作，还与墨尔本的中小学合作，派出老师去当地学校开设汉语课。“现在与以往不同，以前我是一个学校一个学校地跑，谈合作，现在我是坐等上门，还要仔细筛选哪些学校符合资格。”他笑言。

　　表面上看，交响乐团与华文教育没什么关系，实则不然。“像《中国狂想曲》里，我们‘植入’了很多中国古代的典故。”于京君介绍。

　　“我这样年纪的人因为是在国内长大，后来出国，所以还能理解。但让新生代华裔子女理解并不容易。”1981年出生的林可解释。

　　为了让这些学生理解曲子的涵义，他们每次在排练前，都会把曲子里所包含的故事讲给大家听，以便于他们理解并恰当地演绎。

　　类似《澳洲风》这样的曲子，也明显带有中西合璧的色彩，用孩子们易于接受的形式，来让他们感受中国元素的融入。

　　就是在这种交流过程中，以前书本上没有的中国文化方面的东西，或者以前很难理解的文化背景，用音乐轻松地表达并演奏出来了。

　　无锡的演出结束之前，一男一女两个华裔小孩儿走上台前，深情演绎了一首《YOU AND ME》，临时修改歌词“寻根中国，相约上海，圆满无锡”，无锡观众起立报以热烈的掌声。

　　在无锡市教育电视台的演播大厅里，孙浩良面对着座无虚席的家乡父老用地道的无锡话说，“我生在无锡，6岁离开无锡，今年已经63岁。有人问，你怎么还会讲无锡话？”底下大笑。“因为我是无锡人。”底下鼓掌。

　　孙浩良先生热爱家乡故土的一腔热忱，溢于言表。这次演出回去之后，他的下一个中国梦就是“相约在北京”了。